architecte Adelfo Scaranello archicree
Horaires d'accueil
Du 1er avril au 31 octobre :Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Fermé le lundi
Du 2 novembre au 31 mars :
Du mercredi au dimanche de 10h à 17h
Fermé le lundi et le mardi
Accueil des groupes sur réservation le mardi
Fermé les jours fériés suivants : 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre. Le musée est ouvert au public les autres jours fériés, en dehors des quatre dates citées ci-dessus, selon les jours et heures d’ouverture habituels. Fermeture à 16h les 24 et 31 décembre.
Fermeture de la billetterie payante : ½ heure avant la fermeture du musée.
Durée moyenne de la visite : 1h30
À noter !
La nouvelle exposition temporaire : Être Sculptrice à Paris, Au temps de Camille Claudel, est à découvrir à partir du 13 septembre 2025 jusqu'au 4 janvier 2026 !Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était la seule femme sculpteur de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d'autres ont suivi le même chemin qu’elle et, malgré les obstacles liés à leur condition de femme, se sont illustrées dans le domaine de la sculpture. À l’automne 2025, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre !
Cette exposition inédite, coproduite par le musée Camille Claudel, le musée des Beaux-Arts de Tours et le musée de Pont-Aven, réunit les créations de plusieurs sculptrices de premier plan : Charlotte Besnard, Marie Cazin, Madeleine Jouvray, mais aussi Jessie Lipscomb, Agnès de Frumerie ou encore Anna Bass, Jane Poupelet et bien d’autres. Françaises ou étrangères, souvent filles ou épouses d’artistes, elles ont été les camarades d’atelier, les amies, ou parfois les rivales de Camille Claudel. Certaines l’ont précédée, d’autres lui ont succédé. Grâce à des prêts nationaux et internationaux, près de 90 objets – sculptures, mais aussi portraits peints, dessinés ou photographiés des sculptrices, ainsi que photographies et correspondances – redonneront vie à l’entourage artistique féminin de Camille Claudel, depuis ses débuts dans le Paris cosmopolite des années 1880 jusqu’à son internement en mars 1913.
À quelles formations artistiques les femmes avaient-elles accès en ce tournant du XXe siècle ? Quelles stratégies les sculptrices ont-elles déployées pour se faire une place dans ce milieu dominé par les hommes ? Quelles relations Camille Claudel a-t-elle entretenues avec ses contemporaines ? Et quels rôles occupaient ces artistes au sein de l’atelier d’Auguste Rodin ? Autant de questions éclairées par l’exposition.
Cette exposition a reçu le label « Exposition d'intérêt national » du ministère de la Culture.
Tarifs
Plein tarif :8 € hors période d'exposition temporaire
10 € en période d'exposition temporaire
Tarif réduit (titulaires de la carte famille nombreuse, seniors + de 60 ans) :
4,50 € hors période d'exposition temporaire
6 € en période d'exposition temporaire
Billet valable une journée
Carte d’abonnement annuel : 15 €
Billet jumelé avec le château de la Motte-Tilly : 12 € (valable 6 mois à compter de la date d'achat)
Gratuité*
Le 1er dimanche du mois pour les individuels
Étudiants et jeunes de moins de 26 ans
Personnel scientifique des musées
Titulaires d'une carte ICOM, de presse, ou du ministère de la Culture, du Pass Éducation
Demandeurs d’emploi
Bénéficiaires du RSA ou du minimum vieillesse
Mutilés de guerre et leur accompagnateur et visiteurs en situation de handicap et leur accompagnateur
Adhérents à La Maison des Artistes
Présentation
Le musée présente à la fois la carrière de Camille Claudel à travers la plus riche collection publique de ses œuvres et un panorama complet de la sculpture française de la fin du 19e siècle. Cette mise en perspective montre dans quelle mesure Camille Claudel s’inscrit dans son temps tout en s’en démarquant d’une manière profondément originale.
Informations complémentaires
Le musée occupe un bâtiment contemporain conçu par l’architecte Adelfo Scaranello autour de la maison où Camille Claudel adolescente a réalisé ses premières sculptures.
Histoire du musée
Le musée de Nogent-sur-Seine a été créé par le sculpteur Alfred Boucher en 1902. Ses dons ainsi que ceux qu’il a suscités de la part d’autres artistes ont permis de constituer l’une des collections de sculpture de la fin du 19e siècle les plus riches de France.
En 2008, l’acquisition de la collection Camille Claudel réunie par Reine-Marie Paris, petite-nièce de l’artiste, a marqué le lancement d’un ambitieux projet de nouveau musée, qui a pris le nom de Camille Claudel lors de l’ouverture dans ses nouveaux murs en 2017.
Les collections du musée
Les œuvres incontournables sont consultables ici.
Le parcours de l'exposition permanente
Dans la première partie du parcours, les œuvres de quarante-quatre sculpteurs dessinent le monde artistique dans lequel Camille Claudel s’est formée, a travaillé et a affirmé sa personnalité.
Les grandes étapes de la carrière des sculpteurs de sa génération sont évoquées, tout comme la diversité des courants stylistiques qu’elle a traversés.
Ensuite, une quarantaine de sculptures permettent de retracer toute la carrière de Camille Claudel, des premiers portraits et études de nus jusqu’aux Causeuses et à Persée et la Gorgone, en passant par les œuvres majeures que sont L’Abandon et L’Âge mûr.
10 Rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine
Tél. : 00 33 (0)3 25 24 76 34
Site : http://www.museecamilleclaudel.fr/
Accès
A 10 minutes de marche de la gare SNCF de Nogent-sur-Seine (train direct depuis Paris Est : 1 heure).Situé à 1h20 de Paris, le musée Camille Claudel bénéficie de grands axes routiers rejoignant la capitale par l’A5 – sortie n°18, Troyes par la D619 (1h), Reims par la D951 (1h45), Sens par la D939 (45 min), ou Provins par la D619 (20 min).